Les origines et histoires du striptease

Le striptease est un art ancien qui trouve ses origines dans différentes cultures à travers le monde. Des danses égyptiennes antiques aux spectacles de cabaret en Europe, l’acte d’enlever ses vêtements de manière érotique et artistique a toujours eu sa place dans la société. Deux figures emblématiques se distinguent particulièrement à ses débuts: Mata Hari et Sally Rand.

 

a. Mata Hari (Margaretha Geertruida Zelle)

• Origines et jeunesse: Née aux Pays-Bas en 1876, Mata Hari, de son vrai nom Margaretha Geertruida Zelle, s’est dirigée vers l’art de la danse après une jeunesse tumultueuse et un mariage malheureux avec un militaire.
• Carrière de danseuse: Mata Hari s’est fait un nom à Paris dans les années 1900 en tant que danseuse exotique, mêlant des éléments de danse balinaise et javanaise à ses performances. Elle était connue pour ses tenues osées, souvent ne portant que quelques bijoux et voiles.
• Espionnage et Première Guerre mondiale: Ses fréquentations avec de hauts dignitaires et militaires européens l’ont plongée au cœur d’accusations d’espionnage pendant la Première Guerre mondiale. Elle a été arrêtée, jugée et exécutée en 1917 pour espionnage en faveur de l’Allemagne, bien que les preuves contre elle restent sujettes à débat.

 

b. Sally Rand

• Débuts dans le show business : Originaire du Missouri, Sally Rand a commencé sa carrière en tant qu’actrice de cinéma muet. Cependant, c’est en tant que danseuse que son nom serait immortalisé.
• La danse des éventails : Rand est surtout connue pour sa danse emblématique des éventails, où elle utilisait de grands éventails en plumes d’autruche pour cacher et révéler son corps tout en dansant. Elle a réussi à transformer le striptease en une forme d’art délicate et élégante.
• Exposition universelle de 1933 : L’une de ses performances les plus mémorables a eu lieu lors de l’Exposition universelle de Chicago en 1933. Malgré les controverses et les arrestations pour « conduite indécente », sa performance a été l’une des attractions les plus populaires de l’exposition.

 

En réfléchissant à ces deux icônes, il est clair que le striptease a été et demeure un mélange fascinant de séduction, d’art, de politique et de controverse. Dans leurs propres contextes, Mata Hari et Sally Rand ont défié les normes de leur époque, créant des légendes qui perdurent encore aujourd’hui.

 

L’âge d’or du striptease: les icônes des années 1950-1960

Alors que le striptease s’ancrait de plus en plus dans la culture populaire au début du 20e siècle, les années 1950 et 1960 ont vu émerger une nouvelle génération de stripteaseuses, marquant ce que beaucoup considèrent comme l’âge d’or du burlesque et du striptease. Ces femmes n’étaient pas simplement des danseuses ; elles étaient des artistes, des innovatrices et des icônes.

 

a. Gypsy Rose Lee

Des débuts modestes : Née Rose Louise Hovick, Gypsy Rose Lee a grandi dans le monde du vaudeville, avec une mère ambitieuse qui a façonné sa carrière dès son plus jeune âge.

La Reine du Striptease : Dans les années 1930, elle est devenue une sensation nationale, transformant le striptease en un spectacle élégant et théâtral, équilibrant astucieusement l’art de la tease avec la sophistication.

Un talent multifacette : Elle n’était pas seulement une danseuse ; elle était également actrice, auteure et intellectuelle. Son autobiographie, « Gypsy », serait plus tard adaptée en une comédie musicale à succès à Broadway.

 

b. Tempest Storm

L’icône rousse : Reconnue pour ses cheveux roux flamboyants et ses mensurations impressionnantes, Tempest Storm a dominé la scène du burlesque pendant près de six décennies.

Collaborations avec des légendes : Tout au long de sa carrière, elle a côtoyé et travaillé avec de grandes figures telles qu’Elvis Presley.

Reconnaissance et héritage : Bien qu’elle ait été une des plus grandes figures du burlesque, sa vie n’a pas été sans controverses. Malgré cela, elle a été intronisée au Burlesque Hall of Fame et reste une figure emblématique du genre.

 

c. Lili St. Cyr

Pionnière du striptease de luxe : Dans les années 1950, Lili St. Cyr a été l’une des stripteaseuses les mieux payées et les plus reconnues, introduisant un niveau de luxe et de raffinement dans ses numéros.

Des performances mémorables : Elle était célèbre pour ses numéros théâtraux, dont un où elle prenait un bain sur scène, créant à la fois un sentiment d’intimité et de spectacle.

Impact sur Hollywood : Son influence ne s’est pas limitée à la scène du burlesque. Elle a joué dans plusieurs films et a été une muse pour de nombreux réalisateurs et scénaristes.

Ces trois femmes, parmi d’autres, ont redéfini ce que signifie être une stripteaseuse au milieu du 20e siècle. Elles ont démontré que le striptease pouvait être une forme d’expression artistique, déchirant les stéréotypes et les tabous. En mélangeant charme, intelligence, et talent, elles ont pavé la voie à de nombreuses artistes qui suivraient leurs traces.

 

Le renouveau du burlesque et le striptease moderne

Alors que le striptease a connu une baisse de popularité vers la fin du 20e siècle, le début du 21e siècle a vu une résurgence du burlesque, grâce à des artistes qui ont cherché à honorer et à réinventer cet art ancien. C’était une renaissance qui a combiné le glamour traditionnel avec une touche moderne, faisant revivre une appréciation pour cet art souvent incompris.

 

a. Dita Von Teese

• La reine du burlesque moderne : Dita Von Teese, née Heather Renée Sweet, est souvent créditée d’avoir ramené le burlesque sur le devant de la scène moderne. Avec ses performances élégantes, sophistiquées et méticuleusement chorégraphiées, elle rappelle les icônes du passé tout en apportant une fraîcheur contemporaine.
• Un symbole de la mode : En plus de sa carrière de danseuse, Dita est une icône de mode, travaillant souvent avec des designers de haute couture pour ses costumes scéniques. Elle est également une entrepreneuse, lançant sa propre ligne de lingerie et de parfums.
• Collaborations et reconnaissances : Travaillant avec des musiciens, des photographes et des designers, Dita a consolidé sa place comme une figure majeure de la pop culture, tout en gardant le burlesque au cœur de tout ce qu’elle fait.

 

b. Crazy Horse Paris

• Une institution française : Depuis sa fondation en 1951, le Crazy Horse Paris est devenu synonyme de striptease de haute qualité et d’érotisme artistique. Connu pour ses éclairages innovants et ses chorégraphies précises, il a redéfini le genre pour le public moderne.
• Artistes et collaborations : Au fil des années, de nombreuses célébrités ont performé ou ont été inspirées par le Crazy Horse, dont Pamela Anderson, Arielle Dombasle et même Beyoncé pour son clip vidéo « Partition ».
• Un spectacle global : Avec des tournées internationales et des shows à guichets fermés, le Crazy Horse continue de démontrer que le striptease, lorsqu’il est exécuté à son plus haut niveau, est vraiment une forme d’art universelle.

 

La résurgence du burlesque et du striptease dans la culture contemporaine rappelle qu’au-delà de la séduction, il s’agit d’une expression artistique et d’une célébration de la féminité. Ces artistes modernes, tout comme leurs prédécesseurs, défient les normes et repoussent les frontières, prouvant que le striptease a toujours une place pertinente et respectée dans le paysage culturel global.

 

L’influence du striptease dans la culture populaire

Au-delà des salles de spectacle et des clubs, le striptease a imprégné la culture populaire de diverses manières, influençant le cinéma, la musique, la mode et même la politique. Les icônes du striptease ont souvent été à l’avant-garde de changements culturels, brisant les tabous et redéfinissant les standards de beauté et d’érotisme.

 

a. Apparition dans des films, des séries et des clips musicaux

• Le cinéma : Des films comme « Gypsy » (1962), basé sur la vie de Gypsy Rose Lee, à « Striptease » (1996) avec Demi Moore, et « Burlesque » (2010) avec Christina Aguilera et Cher, le monde du striptease a souvent été un sujet de fascination pour Hollywood.
• Les séries : Des séries populaires ont également présenté le monde du striptease, le dépeignant sous différentes lumières, qu’il s’agisse de drames, de comédies ou de thrillers.
• Clips musicaux : De nombreux artistes pop ont incorporé des éléments de striptease et de burlesque dans leurs vidéos, utilisant cet art comme une forme d’expression et de provocation.

 

b. L’impact du striptease sur la mode et la beauté

• Lingerie et tenues : Les éléments du burlesque ont influencé la mode, notamment dans le design de la lingerie. Des corsets aux porte-jarretelles, la mode s’est inspirée du monde du striptease pour créer des vêtements audacieux et sensuels.
• Maquillage : L’esthétique dramatique associée au burlesque – lèvres rouges vives, yeux fortement soulignés – a également influencé les tendances beauté.
• Accessoires : Des éventails aux bas résilles, nombreux sont les accessoires emblématiques du striptease qui ont trouvé leur chemin dans la mode grand public.

 

c. Les personnalités mainstream qui ont expérimenté le striptease

• Madonna : Connue pour repousser les limites de la sexualité dans sa musique et ses performances, Madonna a souvent incorporé des éléments de striptease dans ses spectacles et vidéos.
• Britney Spears : Dans des clips comme « Gimme More » et lors de ses performances scéniques, Britney a joué avec des éléments du striptease, combinant séduction et storytelling.
• Kylie Minogue : L’artiste australienne, lors de certaines tournées et vidéos, a flirté avec le burlesque, rendant hommage à cette forme d’art.

 

En conclusion, le striptease, bien plus qu’une simple danse érotique, est profondément ancré dans la culture populaire. Il a influencé et continue d’influencer de nombreux aspects de notre culture, de la mode à la musique, en passant par le cinéma. Ces influences rappellent que le striptease est une célébration puissante de la féminité, de l’expression personnelle et de l’art.